HISTORIA DEL ARTE

Por lo que recuerdo, he existido desde el mismo momento en el que el ser humano empezó a eso, a ser humano, a tener ideas.

He ido creciendo con todas las culturas y civilizaciones desde que alcanza mi memoria y cada una de ellas me ha ido aportando algo nuevo, cambiando significativamente, o han dejado que vuelva a ser lo que fui en otros tiempos.

ARTE PREHISTÓRICO

Al principio, casi unos 30.000 años antes de Cristo, me representaban en forma de figurillas de barro cocido, pintándome con colores de minerales naturales en las paredes de las viviendas, que por aquellos tiempos no eran más que simples cuevas o construyendo con grandes bloques de piedra pequeñas edificaciones. Uno de aquellos pueblos primitivos, los iberos, se asentaron en el sur de España y dejaron importantes restos de su cultura. Era todo muy simple y esquemático, pero con el paso del tiempo me empezaron a complicar.

ARTE EGIPCIO

Hubo una época de grandes edificaciones, en forma de pirámide, que estaban destinadas a enterramientos para los faraones, pero luego se consideraron obras de arte. Con esta misma civilización, la egipcia, las estatuas ya eran policromadas y talladas, y las pinturas murales o en papiros eran más complejas, pero no tanto como con la cultura griega.

ARTE GRIEGO

Los griegos estudiaron las formas del cuerpo humano y exploraron sus movimientos, haciendo perfectas figuras de dioses y atletas en mármol, bronce y barro. Es curioso que todos los ropajes parecían estar como mojados y pegados al cuerpo. Sus templos y tumbas ya no eran piramidales, a ellos les gustaba más adornarlas con columnas y capiteles de formas diferentes y ponerles techos y bóvedas parecidos a los de ahora.

ARTE ROMANO

Ya en la era cristiana, florecí con los romanos, fundamentalmente en forma de arquitectura urbana: puentes, acueductos, arcos, circos, teatros... y les gustaba mucho realizar mosaicos con escenas de la vida cotidiana y de batallas que servían de adorno en los suelos y paredes de sus viviendas.

ARTE ROMÁNICO

En la Edad Media fui muy variado porque, por un lado los artistas cristianos me preferían en iglesias pequeñitas y sencillas, construidas con arcos de medio punto que sostenían bóvedas de cañón, con grandes muros que se sujetaban con bloques laterales llamados contrafuertes, y pequeños ventanales por los que pasaba muy poca luz. En este estilo, llamado románico, a los artistas les seguía gustando pintarme en las paredes y realizaban grandes murales dentro de estas iglesias. También me representaban en iconos y en pequeños dibujos que ilustraban libros manuscritos. Todavía, la figura humana, era representada de forma inexpresiva y poco natural.

ARTE ISLÁMICO

Por otro lado, los artistas orientales me utilizaban para construir grandes palacios y mezquitas muy lujosos y ricamente decorados con azulejos de colores, yeserías y arcos en forma de herradura.

ARTE GÓTICO

Poco más tarde, en el estilo gótico, los arcos ya eran ojivales para sustentar bóvedas de crucería, y las iglesias pequeñas se convirtieron en altas catedrales con grandes ventanales cubiertos de vidrieras de colores que dejaban pasar la luz. Las pinturas, aunque todavía irreales, empezaron a adquirir cierto dinamismo.

EL RENACIMIENTO

Entre los siglos XIV y XV, surge un nuevo interés por lo que yo había sido hacía mucho tiempo, en lo que llamaron la cultura clásica (griega y romana), y casi todos los artistas del momento intentaron recuperar mis formas anteriores: columnas, simetrías, frontones, el ser humano como elemento principal y la búsqueda de la proporción, la belleza y la armonía. Era como un renacer. En este renacimiento se hicieron grandes obras y surgieron muchos artistas importantes. A partir de este momento, esos artistas dejaron de ser anónimos y se empezó a conocer sus nombres y apellidos. ¿Quién no ha oído hablar de Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel?

La pintura también empieza a representar escenas de la vida cotidiana, retratos, desnudos, motivos de bodegones y paisajes donde la perspectiva crea la ilusión de la tercera dimensión.

ARTE BARROCO

Poco a poco, empiezan a complicarme otra vez, y las formas sencillas se retuercen y adornan. Aparece el movimiento y los fuertes contrastes de claros y oscuros, creando efectos muy dramáticos. Es una época barroca.

EL NEOCLASICISMO

Como en todos los estilos artísticos, llega un momento en que se desmesuran con demasiado recargamiento de adornos (barroco y rococó) y así surgen en contraposición otros estilos que buscan formas más sencillas, equilibradas y clásicas (neoclasicismo).

EL ROMANTICISMO Y EL REALISMO

En el siglo XIX, los artistas empiezan a reflejar el poder de las emociones humanas y la naturaleza. Entonces decían que yo era muy romántico... hasta que a mediados de ese siglo me vuelvo más realista, y los artistas representan sus ideas y su entorno de forma más natural y directa.

EL IMPRESIONISMO

Años más tarde surge el impresionismo: se intenta capturar el momento como si fuera una fotografía, y el color y la luz empieza a tomar un papel muy importante.

EL SIGLO XX

A partir de este momento, en el siglo XX, voy cambiando continuamente, dentro de un montón de estilos diferentes, a los que llamaron vanguardias.:

- Los expresionistas utilizaron intensos colores y pinceladas libres, aplicadas a veces con gestos violentos, para comunicarse.

- Los simbolistas crean imágenes que retratan sentimientos internos y sugieren lo que puede haber bajo la apariencia de las cosas.

- Los fauvistas representan el mundo en luminosas y fuertes armonías de color.

- Los cubistas usan formas geométricas para reflejar lo que ven.

- Los partidarios del arte abstracto crean pinturas y esculturas que no reflejan directamente las personas y las cosas de la vida cotidiana.

- Los surrealistas emplean los sueños para explorar sus sentimientos ocultos.

- Los expresionistas abstractos, crean imágenes abstractas a la vez que experimentan diferentes posibilidades de aplicar la pintura a los lienzos.

- Los artistas del pop art emplean en sus obras objetos de consumo e imágenes de los medios de comunicación...

A finales del siglo XX se desarrolla la performance, una manera de manifestarse los artistas combinando diferentes medios artísticos: pintura, música, teatro, cine, vídeo...y se empieza a generalizar el uso del vídeo y la informática, al mismo tiempo que se utilizan en las representaciones todo tipo de objetos y materiales del entorno del artista.

Y así es mi historia, unas veces creada con materiales y herramientas muy básicos o usando los últimos avances científicos y tecnológicos, pero siempre unida a las ideas y sentimientos de mis creadores.